本报记者 游映霞

如果说黄河是运城市的根脉源流，那么民俗风情就是黄河流经运城赋予的文化标识。千百年来，浩荡黄河水，奔流不息，滋养着黄河沿岸的儿女，也孕育出了运城这座城市的文化。

走过岁月长河的运城，自是有着传统的一面：为祈求五福临门、四季平安而演变出多种形式丰富、饱满人情的社火民俗，承载着悠悠乡愁、美好期盼的艺术表达。运城人民蕴含着对家乡和自身身份的认同，以民俗方式讲述着人与自然和谐共生的动情故事。

每年元宵节夜晚，一踏进河津李家堡村，无数花灯飞旋，似繁星明灭闪烁，灯阵游弋，别有一番韵味。几十甚至上百名马童装束的跑灯者，手举灯架，身戴各种音色的马铃，碎步跑动，时吹口哨，穿插掏花，蜿蜒行进。加之锣鼓遥相伴奏，整个表演，浑然一体，有声有色，令人叹为观止。据传三百余年前，当地民间艺人根据风车的原理创制，每盏花灯架用葵杆或竹杆扎结而成，白麻纸裱糊，灯面还会贴以花、鸟、虫、鱼、人物等剪纸。整个转灯工艺，熔剪纸、裱糊为一炉，集几何、力学诸原理，匠心独运，精巧非常。

万荣软槌锣鼓，是一项在万荣才能听到的绝活。表演者身穿古代军服式样的演出服装，看起来英姿飒爽、威武雄壮，表演时要上下挥动手中软槌，挥动时软槌要在脖颈和腋下来回翻飞环绕、辗转腾挪、变化多端，动作粗犷豪放、雄浑奔放。与其他锣鼓相比，万荣软槌不是木制的，而是用粗麻绳编织而成。鼓、锣、钹都比其他锣鼓相对较大，大的鼓面自然带来了更大的振幅，声音自然十分雄厚有力。每每软槌落下时，万荣人穿越历史沧桑的呐喊，在天地宽广的田野地间，在黄河岸畔都能为人听到。

黄河不仅孕育了秀美的自然风光，更孕育了丰富多样的民俗文化，这些民间习俗还没有退到城市的角落。400多年前，万荣出现了一种极具地方特色的民间艺术形式——万荣抬阁。

抬阁时，数名儿童扮作古装戏曲人物，根据剧情装扮成相应的造型，再固定在四方形阁子的铁柱和支架上，由人抬着行走。万荣抬阁融当地民间传说、戏剧、杂技等多种艺术于一体，构思新颖，内容丰富，以奇制胜，以险动人，一出折子戏、一个故事、一段传说就是一架抬阁，以艺术形式表现出来，可达到出神入化的程度。

泥土与人具有天然的亲和力，为保护农业根基，黄河岸畔民众演变出祈求风调雨顺的社火仪式。每年正月，临猗县一带举办一种社火“扎马角”活动。“扎马角”是用一头为锋利铁尖制成的钢钎穿透嘴角的表演，表演者需要用近乎筷子粗的金属制成的钢钎从嘴中向嘴角刺出。一通惊心动魄的锣鼓声之后，“马角”们还要完成“上马”“逗马”“下马”仪式。在永济和芮城，每年农历二月初的庙会，街坊们光着膀子，腰系兽皮，身着短裤，穿着拖鞋，背着厚重的冰块，嘴里含着冰棍，一路上敲锣打鼓，游街串巷。通过这原生态的民间舞蹈表演艺术，以祈求风调雨顺、五谷丰登、家人平安，表现出世世代代人民的朴素愿望。

与田野相伴，与生活共鸣，艺术成为一座城市的文化底色。黄河水流经运城，带来随处可听、可见、可感知的律动，自然成为这座城市的独特“声音”。芮城位于山西南端，南望黄河，北依中条山。芮城线腔是当地特色地方剧种，线腔传统的表演方式主要是通过提线控制木偶而展开的表演，演出以打板师傅一人说唱为主，搭戏的提线演员为辅。20世纪60年代后，芮城线腔从过去的一人说戏、线偶配合的形式，转变为角色扮演。激越奔放、慷慨悲歌代表了线腔的音乐特色，长期的发展演变中，线腔受到当地蒲剧、眉户等剧种影响，博采众长，形成了高亢清新、婉转缠绵的唱腔风格和独具一格的表演程式。

平陆高调，原名“丝弦戏”，俗称“山窝子戏”，形成于清同治年间，演奏时所用主奏乐器是四胡（四弦），故又称“四弦书”。平陆高调集民间说唱与口头叙事作品为一体，从不同角度和层面反映了人间的真善美，突出当地民风特色及传统美德的风貌，具有很高的社会价值和研究意义。

西石霸王鞭是流传于垣曲县古城镇西石村一带的民间舞蹈形式。西石霸王鞭又名“打花棍”，是一种列队的舞蹈形式，舞者手持单鞭或双鞭，表演动作主要有摇鞭、跌脚等十多种。在表演中，随着鼓点的节奏，男女舞鞭者手持花鞭，时左时右地挥动，敲击自己的手、臂、肩、脚等不同身体部位，鞭杆绕身，彩穗飞舞，让观众眼花缭乱、目不暇接。

不论采取哪种艺术形式，这些民俗无不以其独特的理解和手法生动地表现出生活百态，反映了民众思维与物质观念。黄河沿岸的人家依旧踏着朝阳朝向新时代的幸福生活出发，老朋友们聚在一起表演，有时在文化广场，有时在学校校园里……黄河岸畔的人们，老人们口述过去，带着新一代的青年人传承，共同编撰书写着厚厚一册有关民俗的故事。