本报记者 游映霞

音乐是叙事的艺术，抒情的流露，更是连接人与人之间情感的桥梁。音乐会则是音乐艺术奇幻的华彩瞬间，它将各种风格的音乐编织成一幅绚丽多彩的画卷，诉说着无尽的故事。音乐会不仅是一次音乐的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

上月29日，一场别开生面的音乐会在市文化馆首演，演出音乐源自遥远的古河东。这些河东民间音乐以其独特的风格和深沉的情感，呈现出一种原始而真诚的韵味。在现场，17首河东民间音乐被重新编排演绎，上升为合唱艺术。这种集体呈现的音乐，成为了一种群众性的体验。观众们沉浸其中，与歌声共振，仿佛回到富饶土地的过往历史中。这些作品中，有很多是首次亮相，这使得整个音乐会充满了新鲜和惊喜。

在这个音乐类活动日益火爆的时代，音乐演出的类型十分丰富。从流行音乐到古典乐、从摇滚到民谣，每个人都能找到自己钟爱的音乐类型。然而，这次音乐会的独特之处在于它将民歌与合唱艺术相结合，打破了传统音乐的界限。

古音——

张扬生命力

歌里的年代虽已远去，旋律里的故事却永远值得我们记忆。

当日14时30分，市文化馆的群艺堂内座无虚席，舞台上钢琴奏出悦耳的音符，一场盛大的民间音乐会正在举行。在指挥扬起指挥棒的一刻，朴素而风趣的旋律响起，在多声部的合唱中，17首蕴含着河东民间生活色彩，描绘朴素理想和愿景的民间歌曲以全新的艺术形式展现。

流传着的古音，经久不衰，在舞台上与合唱艺术相拥。这些歌曲或从侧面讲述古河东繁荣，或尝试描绘劳动场景，展现生活中的憧憬与热爱。合唱团成员深情投入，演奏的乐曲时而深沉低婉，时而激昂交错……每一首都散发着苍劲的活力，似源于灵魂深处的律动。

新绛民歌《走绛州》以三段不同的变奏形态，描绘了古绛州繁荣的社会场景，将那赶集路上熙熙攘攘的人流，通过唱段的变化形态，淋漓尽致地展现在听众的面前；平陆民歌《纺棉花》，详细描写了姑娘纺棉花的场景，将劳动场景的细节融入唱词中，令人如临其境；稷山民歌《思乡曲》运用细腻的对位手法，真切描绘思乡的愁苦和浓浓的乡愁；永济民歌《拜年》反映了淳朴的社会生活……从河东黄土地上孕育的河东民歌小调，越过多个县市的山水乡野，将劳动场景生活场景藏在旋律中、唱词里，浸入现场每位听众的心里。

“歌曲类型的丰富性正是体现了百姓生活的丰富与多元。”音乐会总策划张东风介绍，“流行的音乐以高雅艺术为主流，这一次我们将乡间俚语搬到了舞台，尽可能保留歌曲原汁原味的特色，再经过艺术化的编创，赋予这些歌曲二次‘生命’。”

台下的观众如痴如醉，在乐曲熏陶中，在与歌曲的互动中，完成了向往与憧憬。78岁的黎润月，此前担任映山红合唱团副团长，演出让他获得情感的交流与互动。“可以说大开眼界，将蕴含传统文化的民歌旋律改编为合唱的形式，还是第一次见。一直以来，民间艺术似乎总是在某个局部凸显，这场合唱演出增添了生活色彩，更加符合广大民众的口味，这就是老百姓真正喜欢的。”

不仅仅是艺术爱好者有所收获，许多专业的音乐家也相继登场作出点评。“祖祖辈辈陪伴的民歌，从前只在民间乡间流传，今天在这里呈现出了较高的水平，这是多么难能可贵。”著名作曲家景建树为河东父老的审美振奋，真诚表达出这场演出在他心中的分量。

“这里不仅是关公故里，好运之城，更是一座艺术之都，民间文化的提升也是对文化实力的互鉴。”从策划、创编、排演，到舞台布置，山西省合唱协会会长袁垒看到了一座城市的文化生命力。

旋律——

融入运城特色

“文化的结晶是艺术，运城在黄河的臂弯里，这里必然有着挖掘不尽的艺术宝藏。”国家一级演员牛宝林看过演出后说，“民歌看似是一种朗朗上口、口耳相传的艺术，实际上最难唱的就是民歌，老百姓在民歌洗礼下几百年，耳朵里都有民歌的轮廓。民歌唱得好不好，老百姓说了算。”

歌曲的编创由中国音乐家协会会员芝达林主导，虽然经历了许多困难和挑战，但最终的成果却是完美的。在编曲过程中，他不断地以自己的创造力和才华，解决遇到的各种问题和难题，经过反复推敲和调整，让歌曲的每一个音符都能够传递出深刻的情感和内涵。

从最初的构思到最终的演唱，整个过程都充满了艺术家们的付出和努力。他们通过反复推敲和创新，不断对歌曲进行调整和改编，以求达到最佳效果。这样的追求和坚持，使得这些歌曲在经历了各种考验之后能够焕发出耀眼的光芒。

为了保留并挖掘这些民歌的艺术价值，制作团队投入了3年的时间进行整理和编排。在这个过程中，他们借助《中国民间歌曲集成·山西卷》等资料，广泛搜集了晋南地区丰富多样的民歌素材。然而，在众多的素材中选出最具代表性的歌曲并非易事。

芝达林在介绍这17首民歌时，坚持了两个重要原则，即“地域特色”和“永恒意义”。这意味着选取的歌曲应该具有独特的地方特色，能够真实地反映当地人民的生活和情感。同时，这些歌曲也应该具备一定的普遍性和永恒的艺术意义，能够打动人们的内心，不受时间的限制。

“歌词必须是原先就有的，不能是后面的人填词的，原始歌词更具备永恒的意义。在这个过程中，我们就耗费了极大的心力。”芝达林介绍说，为了让民歌生动体现运城特色，在许多歌词里，他保留了歌曲的方言唱法，同时在旋律上更是下足了功夫。

在改编平陆民歌《纺棉花》时，制作团队巧妙结合了模拟纺车所发出的声响与民歌旋律，并运用了对比复调的手法。这种处理方式不仅凸显了音乐的画面感，还赋予了歌曲别样的妙趣。

这场音乐会实现了单旋律民歌向多声部合唱的一次质的飞跃。

“民歌原本是单旋律的艺术形式，合唱编创应用多声部创作，至少是两个声部以上。”芝达林说，“民歌多声部创作要求增强表现力、丰富歌曲意境，和声和辅调就更容易让人联想到更丰富、深刻的东西，这就是合唱的魅力。”

混声合唱《五更鸟》是一首将浓郁的戏曲风格、高超的多声部运用手段和精致的钢琴伴奏完美结合的音乐作品。这个曲目被牛宝林认为是整场演出中河东特色最为突出、表现力最好的一首。而其中增添的戏曲内容源于蒲剧。而混声合唱《中华》则是一首由浓郁的河东风情和激荡的豪情壮志所构成的作品。

“戏曲具备专业的创作，是民间艺术的最高境界，而蒲剧又最是能够体现运城特色。”芝达林认为河东民歌和蒲剧具备相似之处，“将蒲剧作为民歌材料，把河东民歌和戏曲相联系，创作时用蒲剧为代表的调式，用这样的声音提炼出来作为和声材料，以此体现民歌特色。”

打磨提升，是创作精品的必由之路。为使作品以更成熟的姿态面世，音乐会结束后特别组织了专家座谈会。根据专家及乐队意见，主创人员之后将查缺补漏，对作品进行更加富有针对性的修改。

演绎——

彰显时代力量

一位孱弱的小姑娘挑着一担水，艰难行走于崎岖山路，垣曲民歌《二八佳人担水》所体现的就是地域特色中的专属场景。

“我们在演唱时还计划加入挑水的动作，让演出效果更直观，地域特色更明显。”垣曲民歌《二八佳人担水》表演者孙晓琴介绍，“你看那二八佳人年方十六，我们都是年纪五十多岁的阿姨了。最难的是要揣摩和训练，怎么才能更好地将动作、语调与少女的心境相符。排练了一段时间，心里才算有了一点儿底。”

“印象深刻的是，合唱表演中很少看到的配套动作。”“半个”合唱专业人士黎润月，似乎看到了传统文化无限的潜力和想象力。“河东文化源远流长，这些来自乡土里的音乐无形中形成一种力量，似乎是河东大地蓬勃兴起的新希望。”

音乐会上，共有来自各县（市、区）的10支队伍登台展示民间文化艺术，包括群星天籁合唱团、新绛县教师合唱团、芮城星光合唱团等。而面庞最青涩的是运城学院的合唱团——银湖之声合唱团，他们演唱了永济民歌《拜年》、河曲民歌《刨洋芋》，团内的成员大多是“00后”，在排演练唱过程中，民间音乐对他们来说既陌生，又新鲜。

“整首歌传递着热热闹闹过大年的喜庆氛围，这种感觉又和春晚营造的热闹不太相似，故事都在歌词里，情感还在旋律里，新年的味道十分浓重，听起来十分亲切。”在运城学院音乐系就读大三的王星云参与合唱了永济民歌《拜年》，对民歌她也有着抵挡不住的热情，“民间艺术真的是我们的艺术瑰宝，只不过现在了解民歌的人越来越少。虽然我们力量有限，不过可以借助现在流行的自媒体，当受众面越来越广的时候，自然会吸引更多人喜爱它。”