■王思恭

著名青衣、国家一级演员、新中国成立后第二代蒲剧演员代表性艺术家杨翠花从艺以来主演的系列蒲剧经典热演城乡，历久弥新。她精心塑造的典型形象形神兼备，光彩照人。她创立的流派艺术深入人心，影响深远。而她不时应邀前来运城，为电视戏曲栏目、为有关人才招聘活动担任评委，在文化名家景雪变工作室举办的戏迷培训班率先开讲。她的讲评精彩简练、一语中的，授艺精心、不厌其烦，示范演唱情浓韵美、动听感人。人们对她深厚的艺术功力、精彩的经典唱段赞叹不已，更为她特有的奉献精神所感动，对她从艺以来特殊的艺术历程津津乐道，热切关注。

名师授艺育大才

原籍闻喜县的杨翠花自幼酷爱戏曲，12岁考入原运城专署实验蒲剧团学艺，工青衣。新中国成立初期，党和政府对戏曲“改制、改人、改戏”“三改”政策的落实，为她的从艺之路创造了良好环境。她天生妙喉，悟性极高，学艺刻苦，勤奋敬业，练就了扎实的基本功。两位名师的悉心培养，使她走上了一条与众不同的成才之路。

“奶师傅”的悉心培养，为她夯实了“四功五法”专业基础。杨翠花所称的“奶师傅”，是指男旦翘楚、一级编剧、著名导演秦学敏先生。慧眼识珠的秦导演看准杨翠花是个好苗子，一门心思重点培养。进团三个月，秦学敏就为她排导了启蒙戏《捡柴》（饰江秋莲），登台演出后，一鸣惊人。不久，又为她排导了《双莲配》等剧目。1953年，秦学敏与赵乙导演合作为她排导了由越剧袁雪芬演出本移植改编的《梁山伯与祝英台》（饰祝英台），著名小生曹锁元饰梁山伯。从《梁祝》一剧开始，由蒲剧音乐家康希圣作曲，并根据需要当场变调：杨翠花用G调，曹锁元用D调。同时，舞台美术渐趋规范，乐队配置逐步完善。演出时，杨翠花清纯靓丽的扮相，逼真传神的表演，优美动听的唱腔，以及曹锁元珠联璧合的表演，令观众耳目一新。几出戏的成功上演，奠定了杨翠花的舞台位置。秦学敏对爱徒极为关心，每有成功进步，都会给她冲糖茶以示鼓励，甚至拿出自家的两个银镯子为她制作了旦角演员不可或缺的银簪子。提起此事，杨翠花至今仍然念念不忘。

蒲剧泰斗阎逢春的口传身授，苦心培养，使杨翠花的表演艺术取得质的飞跃。阎逢春对杨翠花艺术上要求格外严苛，从吐字、发声、行腔、运气，到身段、台步、眼神、造型、技巧的运用，包括人物内心情感的形体外化、演戏分寸的把握等方面条分缕析，详细讲解，耐心启发，使她受益匪浅。为提升演唱水准，阎大师告诉她：“你的嗓音条件很好，音色、音准、音质、音高都不错，但只用本音还不够，如能巧妙揉进一点复音，就更有味道了。”杨翠花仔细揣摩，探索前行，终于走出了自己的路子。

为阎逢春配戏，是杨翠花特殊的成长机遇。在《蝴蝶杯·投衙》中，阎大师扮演江夏县田云山，杨翠花扮演渔女胡凤莲。阎大师对她的戏一招一式、一字一句，一丝不苟、细抠细排。她对胡凤莲诉冤告状大段唱腔中的撩板总唱不到位，阎大师反复示范，一遍又一遍纠正，年幼的杨翠花急得直哭！板胡大师车鼎臣（人称大师傅）急忙买了水果糖哄她开心后，接着排练，终于排出了这出高难度的唱做重头戏。从进入运城专署实验蒲剧团，到运城、临汾合专，剧团更名晋南人民蒲剧团8年间，杨翠花一直和阎逢春同台献艺，在阎逢春主演的《周仁献嫂》中饰李兰英，在《春秋笔》中饰吴夫人，在《舍饭》中饰赵锦堂，在《杀府》中饰伍夫人……1954年，她在阎逢春主演的《反徐州》中扮演小寡妇，赴省会演，崭露头角，引人注目。为阎逢春配戏，使她在以戏带功的舞台历练中迅速成长，很快成为台柱子。

赴京热演《意中缘》

《意中缘》是流传已久的蒲剧优秀传统戏，著名剧作家杜波作了重大改编的新版《意中缘》更是幽默风趣、诗情画意，是一部集文化含量和艺术观赏性于一体精品力作。剧中，明代寒门才女杨云友描摹才子董思白作品卖画度日；名妓林天素描摹陈眉公书画，以假乱真。董、陈二人得知，在挚友江怀一帮助下，陈眉公访得林天素并成佳偶；董思白则四处寻访杨云友。开画铺的恶僧是空和尚谋娶云友，托无赖黄天监假冒董思白之名代娶。云友生疑，于论画品诗之中探出真相，险中脱身。江怀一恐生意外，托林天素女扮男装，代替因公务在外的董思白迎娶云友。洞房之中，天素露出女相，云友啼笑皆非。董思白归来后，有情人终成眷属。杨翠花扮演的杨云友青春靓丽，唱做俱佳，热演剧坛，好评如潮，连获会演大奖。

1957年1月，在晋南专署传统戏会演中，《意中缘》与《薛刚反朝》《三家店》等剧目同获剧本、导演、演出三项大奖；同年4月至5月，在山西省第二届戏曲观摩演出中，杨翠花以《意中缘》一剧荣获青年学习奖。两次会演中，《意中缘》均是排在《薛刚反朝》《三家店》之后的优秀剧目。前边两剧主要由王秀兰、阎逢春、张庆奎、杨虎山、筱月来五大名演以及排列其后的“八大金刚”主演，青年演员杨翠花领衔主演的剧目排列第三，彰显出她在剧坛的位置和分量。

1957年7月，晋南专署从蒲剧一团、二团，山西省大众蒲剧团，新绛县蒲剧团4个蒲剧强团抽调精兵强将，携四十多出大小经典剧目赴京献演。杨翠花领衔主演的《意中缘》则配备了空前豪华的演员阵容：王秀兰饰林天素，阎逢春饰江怀一，张庆奎饰云友之父杨向夏，筱月来饰陈眉公，曹锁元饰董思白，杨虎山饰是空和尚，李心海饰黄天监，李秀兰饰媒婆。名家联手，各展才艺，演出风生水起，倾倒首都戏迷，得到专家权威高度评价。之后，剧团赴天津、张家口、石家庄、大同、三门峡等地巡演五个多月，产生了重要而广泛的影响。随着中国唱片社录制的《意中缘》唱片广为发行，杨翠花成为家喻户晓、妇孺皆知的蒲剧新星。她的《意中缘》剧照与眉户名家程根虎《柳毅传书》三龙女剧照，在运城解放路（原路家巷）文胜照相馆橱窗陈列多年，许多农村戏迷进城，总要专门绕道前往，一睹当红明星的风采。

跨越剧种演眉户

两度加盟临猗县眉户剧团，联手打造眉户经典，成为杨翠花艺术生涯的闪光点。

1960年、1961年，由临猗县眉户剧团根据著名作家西戎小说《两涧之间》改编、排演的眉户现代戏《两涧春秋》风靡一时。之后，该戏更名为《涧水东流》，由长春电影制片厂拍摄为眉户电影艺术片。晋南地委、行署和宣传文化部门对此高度重视，决定在全区范围内遴选优秀演员，充实剧组力量。挑来选去，选中蒲剧演员王秀兰扮演主角、西涧技术员李小兰，杨翠花扮演西涧村长刘来虎之妻、妇女主任吕月菊，刘来虎由李英杰扮演，东涧社长由任洪扮演。该剧主题突出，剧情跌宕，王秀兰、李英杰、杨翠花、任洪等主要演员强强联手，各展才艺，保证了影片的成功。杨翠花扮演的吕月菊准确把握人物贤惠善良、善解人意的性格特征，充分发挥了人物善于协调、消化矛盾、团结一致向前看的重要作用。刘来虎、李小兰发生激烈冲突，“你搞工作—十多年……”“李小兰大妹子且莫在意”等唱段韵味浓郁，情动于衷，动听感人，为《涧水东流》的成功起到了增光添彩的重要作用。

三年之后，临猗县眉户剧团根据全县“槽头状元”、模范饲养员王传河先进事迹创作的现代戏《一颗红心》面世，在全区、全省现代戏会演中脱颖而出。1965年2月至4月，剧组参加华北区在北京举办的话剧、歌剧、戏曲观摩演出大会。赴京之前，晋南专区再次抽调杨翠花饰许三婶，由临汾县蒲剧团青年演员赵翠云饰田秀，临猗眉户剧团李英杰饰许老三、范琳饰队长田明、王满喜饰潘发家，五人联袂献艺。杨翠花深入剧情和人物内心，准确理解词情曲意，与剧组人员密切合作，将许三婶勤劳节俭、正直善良、热爱集体，却公私分明的性格特征刻画得有棱有角，真切感人，展示了能蒲剧、能眉户、能传统、能现代、擅演各类角色的不凡功力。

特色鲜明成流派

长期的艺术历练，使杨翠花深谙“业精于勤，勤则进，进则精，精而又进，则达至境”和“创新才有生命力”的深刻道理。她虚心学习，四处求教，博采众长，继承传统，大胆创新，主演了传统戏《游西湖》《白蛇传》《东吴郡主》《赵氏孤儿》《女绑子》《三击掌》，现代戏《英雄楼前》《红松堡》《杜鹃山》《向阳坡》《山花》等一大批经典剧目。她的戏出出皆精彩，戏戏有亮点，逐步形成清新淡雅、端正大方、含蓄凝练、逼真细腻、意在行前、意在声前、形神兼备、张弛有度的表演风格和底气充沛、喷口有力、吐字清晰、发音准确、珠圆玉润、巧用共鸣、断音、顿音、弹音、颤音、鼻音等技巧，将蒲剧激越奔放的壮美和委婉动听的柔美恰到好处地巧妙融合，超凡脱俗、雅俗共赏，得到广大观众由衷赞赏和喜爱。中国唱片社录制发行了《杨翠花唱腔选》《蒲剧表演艺术家杨翠花唱腔集》10个折子戏光碟，产生了广泛持久的艺术影响。1979年，杨翠花与田迎春、王天明、张庆奎、筱嫒娜、李琴娥、范俊全联袂主演的《麟骨床》赴省会演，荣获一级优秀演员奖，入选新中国成立30周年献礼剧目，晋京演出，央视转播，圆满成功，荣获文化部二等奖。

杨翠花的唱腔不仅戏迷爱听，就连本团青年蒲剧演员同样欣赏、喜爱。1977年秋，传统戏开放之后，临汾蒲剧院蒲剧团新排的《逼上梁山》在临汾文化宫上演，笔者因事在临汾有幸观看了演出，座位就在靠北边过道的字幕机旁。杨翠花扮演的林娘子演唱核心唱段时，剧团十多个青年演员手提马扎，聚坐字幕机旁，聚精会神地品赏并交口称赞。

关于流派，业界认为：“戏曲流派主要是指演员的表演风格和艺术特点，并且这种风格特点得到师承和传播。”杨翠花兼具蒲剧壮美和柔美艺术特色、自成一家、广为流传的声腔艺术，经众多后来者接力和传承，早已形成事实上的流派艺术。前不久，运城市作协主席、著名作家王振川听了杨翠花的唱腔，对山西省文联原副主席、一级作家王西兰说：“杨翠花的唱腔，应当称作杨派！”在场的一级导演李泉水、市作协原副主席杨星让、著名戏剧表演艺术家李英杰、《戏友》杂志顾问、潘广民、眉户音乐家韩长荣等文艺界人士均深表赞同：“杨翠花唱腔韵味独特，余音绕梁，早就成了流派！”

衷心祝愿杨翠花永葆艺术青春，为繁荣发展蒲剧艺术再作贡献！