白釉褐花卷叶纹玉壶春瓶:

一壶诗意尽风流

2024年10月28日

文物名片 主角:白釉褐花卷叶纹玉壶春瓶 出生时间:明代(公元1368年~公元1644年) 尺寸:高24厘米,口径7.1厘米 藏宝地:运城博物馆

□记者 杨颖琦 文图

走进运城博物馆,不仅可以品读历史文脉的厚重,还能欣赏古人生活的意趣。从古拙的陶俑到精致的瓷枕,从秀丽的瓷瓶到精美的砖雕、石雕,无一不显示出河东人的生活雅趣。

当我们站在运城博物馆的展柜前,凝视着那一只只精美的瓷瓶时,心中或许会生出万千疑问:这些瓶子,它们经历了怎样的淬炼才得以展现在我们面前?它们又见证了多少历史的变迁和文化的传承?在这静谧的展厅中,灯光洒在瓶身上,让人忍不住想要揭开那层神秘的面纱。今天,我们走近运城博物馆馆藏的白釉褐花卷叶纹玉壶春瓶,探一探关于它的千年雅韵。

在古代,玉壶春瓶与梅瓶、赏瓶一起被称为“瓶中三宝”,其中以玉壶春瓶为首,因其“状似美人肩,而项短、腹大、口颇侈者”,也被誉为瓷器中的“第一美女”。

玉壶春瓶之名,源于诗意。唐代司空图的《诗品二十四则·典雅》就书写了“玉壶买春,赏雨茆屋。坐中佳士,左右修竹”的诗句。“玉壶”意指白瓷薄如纸、釉细腻、洁如玉,而“春”则泛指酒窖中的美酒。据《国史补》记载,唐代时,以“春”字来命名酒曾一度成为风尚,“富水春”“若下春”等美酒更是不胜枚举。“玉壶春瓶”的名字就被人们认为是因此而来。

一件玉壶春瓶,在时代演进中变幻着它的色彩和形态。据专家考证,宋辽金时期,玉壶春瓶的釉色包括白釉、青釉、黑釉、白地黑花等;元、明时主要有青花、釉里红、白釉;到了清代,又增加了粉彩及其他颜色釉。

而在造型上,玉壶春瓶真正称得上是瓷器中“第一美女”。两个左右对称的“S”形造型、优美柔和的线条、细长的颈部构成了它的基本造型。从宋至清,年代越晚,玉壶春瓶的颈部越短,腹部越大、越圆,圈足越宽,像一滴放大的、即将下坠的水珠,千钧一发,即将滴落。到元末明初时期,瓶身逐渐厚重圆润。运城博物馆馆藏的白釉褐花卷叶纹玉壶春瓶,就是外形过渡变化中的典型样式。

这件“身姿优美”的瓷瓶高24厘米,口径7.1厘米,敞口,细长颈,其外形犹如一位姿态优雅的舞者,细长的颈部,圆润的腹部,微微外撇的圈足,仿佛正在翩翩起舞;又像一位身披锦衣的女子,静静地“坐”在我们面前,正在轻轻诉说那古老的故事。

器身的外壁共有3层纹饰,每一层的画面都清晰可见。颈部以数道弦纹作为装饰;腹部则绘有流畅的褐色卷叶花纹,如同在瓶身上舒展的绿叶,生动而富有力量感。在中国传统纹样文化中,卷叶纹寓意着生命的顽强和繁荣,象征着生生不息、繁荣昌盛,寄托着人们对美好生活的向往和追求。

记者查阅资料得知:隋唐时期,玉壶春瓶就已出现,到了宋代,其造型特点基本确定,定窑、龙泉窑、景德镇窑等中国著名瓷窑都曾烧制过这种瓷器。宋代时,玉壶春瓶开始固定作为酒器并出现在各种文人雅会上,大宋文人雅士们围坐在一起,对酒当歌,邀月共饮,成就了大宋文坛的风雅与浪漫。宋元之后,玉壶春瓶的实用性功能逐渐减弱,明清时逐渐变为生活中的陈设瓷,成为书房中、客厅里的一道亮丽风景线。

众所周知,中国人爱花、赏花。从南北朝时期,人们就将新鲜的花摆放在厅堂,为家中增添一份美丽与生机。隋唐时期,插花艺术日益发展与完善,形式日渐丰富,而玉壶春瓶也成了重要的花器。宋词“青琐窗深红兽暖,灯前共倒金尊。数枝梅浸玉壶春”就是在描述玉壶春瓶插梅的景象,在词中,清瘦的瓷瓶中插着红梅几枝,疏影横斜,投射在窗前壁上,也投射出主人清雅之好。

一壶诗意尽风流。无论是从它名字的由来,还是从它的用途来看,玉壶春瓶早已成为人们生活中的一个重要元素,从内到外都散发出一股浓浓诗意,为日常生活增添了一份独特的韵味。而它的优雅外形和素淡而生动的纹样,也一起造就了这件瓷器精品。